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比较真实的抗日剧篇1:2016年宜昌保卫战观后感

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。
　　宜昌保卫战观后感800字【篇一】
　　十一临近，天气凉了，血却是热的，抗战剧《宜昌保卫战》在央视八套播出以来收视不断攀升，剧中那些热血激昂的战斗大戏，鲜活如生的人物形象，通过故事抒发的民族血性，让人看过之后难以释怀，而剧中细腻的影像细节，丰富的地域文化元素，亦是非常值得品味。
　　提起宜昌保卫战，在中国抗战历上影响巨大、意义重大，宜昌位于长江中上游，有“川鄂咽喉”之称，足见其重要性，在抗战期间，在这里发生的宜昌大撤退、枣宜会战、反攻宜昌战和宜昌石牌保卫战，都对战争局势的扭转起到了重大作用，其中宜昌大撤退保住了民族工业命脉和人才，又被称为东方的敦刻尔克大撤退，石牌保卫战以弱胜强，守住了重庆的门户，粉碎了日军入峡西进的战略，被誉为中国的斯大林格勒保卫战。
　　《宜昌保卫战》就是以1938年宜昌大撤退至1943年石牌大战两大事件为故事背景，讲述了这五年间发生在宜昌的轰轰烈烈的抗战往事，核心人物胡宜生是中山舰殉难后幸存的国军伤兵胡宜生，他在宜昌养伤期间经历了宜昌大撤退，后随江防军张自忠将军参于宜昌会战，宜昌沦陷后，他组织土家族划夫队成立民间武装红旗宫，在中共地下党的指导下，为石牌大战贡献做出了卓越的贡献。
　　徐佳饰演的胡宜生，见证了整个宜昌会战的始末，他从一个伤兵，到回归战场，成为骁勇无畏的抗战英雄，这个成长的过程被演绎得真实自然，在他身上所显露的家国精神、忠肝义胆和儿女情长都感人唏嘘，荧屏上的他不完美，也不是传奇，而是像一个普通人一样，有粗心、冲动和意气先行的一面，但是在国难危亡之际，面对战友们前仆后继的牺牲，面对残暴的日本侵略军，他渐渐变得精练、隐忍，有了大局观。
　　除了主人公胡宜生，剧中还有一系列有血有肉的人物形象，由实力派硬汉侯勇饰演的张自忠将军，精通战法，铁血严明，更有一颗不甘外侮的拳拳赤子心;军统特工江美云，兼具军人的素养与女性的柔情;土家妹妹子成四妹，从活泼俏丽的少女成长为合格的女战士，还有看似风尘却宁死不屈的小凤仙，用生命做出救赎的军统站长朱若愚，以及钱富贵、尤老兵、江娃子、清嫂、宁京妮，这些不同身份，性格各异的人物，组成了抗战剧中难得一见的鲜活群像，他们在一往无前舍生忘死的同时，也尽情的诠释着对生命的热爱，对生活的眷恋。
　　在惨烈的战争戏码中，《宜昌保卫战》并没有忽略情感戏的描写，胡宜生与江美云在并肩作战情愫渐生，成四妹对胡宜生的爱慕，尤老兵和清嫂的乱世别恋，在剧中都有充分的展现，细腻、唯美的笔触融入到炮火喧嚣生死一线的战场背景下，显得更加真实。
　　难得的是，剧集不仅在正面人物的塑造上做到了精描细绘，栩栩如生，在对日军侵略者和中间地带的刻画上，也没有采用比较省事的脸谱化，像凶残毒辣的古贺一郎，外强中干的佐山和小林，他们有兽性和丑陋的一面，态变的欲望和嚣张的军国主义，也有内心的绝望和彷徨。
　　和很多同类型的抗战剧有所不同，《宜昌保卫战》不仅以恢弘的篇幅还原了当年的炮火喧嚣，还以精良的制作展现了宜昌当年的文化元素，从剧集开篇，宜昌长江航道上，船来船往，修女、神父、女学生、国民党伤兵的出现，充分展现了那个时代各阶群同心协力共拒日寇的情景，而独特地域特色的土家族划夫队，各方势力割据鱼龙混杂的宜昌码头，亦是展现了当年三峡关口的繁荣景象。
　　前事不忘，后世之师，70多前，前辈们凭一腔热血，在宜昌痛击日本侵略者，捍卫了民族的尊严，现在，宜昌保卫战在荧屏上重现，不仅是一次对英雄的祭奠，更是一种民族血性的传承。目前，《宜昌保卫战》正在央视八套热播，凭借精品制作，史诗气象，确定会成为年度最佳国产战争剧之一，喜欢此类型题材的观众请不要错过。
　　宜昌保卫战观后感800字【篇二】
　　进入九月开学季，玄幻仙侠唱罢;随着抗战纪念月的到来，抗战、谍战剧也陆续登场，其中不乏《宜昌保卫战》这样的精品。同类型剧集扎堆来袭，要想收视、口碑双丰收，必须得有硬功夫，否则就会被淹没。
　　《宜昌保卫战》自开播以来就收视飘红，交口不断。不仅刷爆宜昌、湖北朋友圈，热度更溢满全国，成为热议焦点。收视、口碑双赢，《宜昌保卫战》靠的是过硬品质。
　　《宜昌保卫战》以抗日寇、卫家国为视角，在再现“宜昌大撤退、石牌大战”等惨烈战役的同时，更刻画了一批为家为国抛头颅洒热血的英烈忠魂。该剧不仅得到“老”观众的认可、点赞，一些90后00后新人亦被感染，纷纷路转粉，成为该剧忠实拥趸。
　　《宜昌保卫战》很特别，也很有魅力，尤其是对战争中小人物的记述和关怀，给人留下了深刻印象。剧中，男主角胡宜生手下的江娃子、富贵、老兵等，起初并不被看好。他们军容不整，军纪不严，甚至会意气用事，鲁莽惹祸...
　　随着剧情不断深入，观众渐渐发现，其实，他们也是最可爱的人。这可爱，是以真实、可信为基础的。剧中的他们，个个鲜活立体，与以往抗日剧中的高大上形象相比，有着云泥之别。虽然在形象上、言谈里、行动中，他们不太符合观众印象中的烈血英豪，可他们的热忱、热情、忠诚、忠心，拳拳可鉴。
　　剧中有这样一幕：行军间隙，江娃子做噩梦。他大嘴张开，几里哇啦乱叫。富贵见之颇觉搞笑，欲恶作剧。江娃子突醒，狠狠掐住富贵脖子，众人解围...
　　江娃子反应为何如此强烈?因为，他梦见媳妇被日军抢掠走了。
　　这场戏，既展示了江娃子作为草根战士最朴素也最平实的真实情感，也将他仇恨日军的根源烘托了出来。作为男人，保护妻儿老小是职责所在，在激烈的反抗，都在情理之中，更别说是面对惨绝人寰的日本侵略者了。
　　剧集在刻画这一细节时，既无口号，更没豪言，仅仅通过纤琐细节，就将江娃子最真实的心境表现了出来。
　　老兵战死的那场戏更是戳中了无数人的泪腺。无论是其老婆的那句“我要和我家男人死在一块”，还是江娃子不断高声念叨的“我要去救他”，最素朴的话语，最真切的表达，却将小人物间的夫妻情、兄弟情诠释的淋漓尽致，哭的人肝肠寸断。战争的残酷性也从这个侧面得以展示。
　　整部剧集中，这两场戏着墨很少很少，却由于剧情设计的精巧，演员演得真切，从而深深激活了观众的情感共鸣、心理共振。
　　不少网友在弹幕上直抒胸臆“看哭了、太感人了、珍惜今天的和平生活吧......”以情动人，以真感人，《宜昌保卫战》堪称抗日大剧新经典。
　　《宜昌保卫战》还通过日军士兵小林对战争的厌恶，对亲人的思念，揭示了战争的残酷，揭露了日本军国主义的残忍和暴戾。
　　《宜昌保卫战》以战争中的小人物为契入点，紧抠剧情细节，深掘人物性格、心理，通过近乎真实的还原与记述，表达了“热爱和平，远离战争”这一全人类的终极诉求和美好愿景。
　　作为地域性颇丰的抗日剧，《宜昌保卫战》还有机融入了当地的自然风光、风土人情、民俗文化。男一号胡宜生名字的由来，就因为他生于宜昌。剧集开场那段峡江号子，极具宜昌本土特色。剧情事发地“老码头”，让不少上年纪的老宜昌人触景生情，睹物思人。宜昌方言、美食，让人颇觉亲切。滨江公园、柴埠溪、三峡人家、百里荒、车溪、下牢溪、关陵等自然景色、文化古迹在剧中也都有不同程度的呈现。
　　一方山水养一方人，宜昌的青山秀水，蓝天翠湖养育热辣、坚韧、执着的宜昌人。正是有了这样的人格属性、性格特征，《宜昌保卫战》中的他们，才那么的无所畏惧，英勇无敌。
　　宜昌保卫战观后感800字【篇三】
　　在《宜昌保卫战》中串起一系列事件的，则是由徐佳扮演的男一号胡宜生，以及由童蕾扮演的女一号江美云，很明显他们属于艺术加工后的典型性人物，拥有着高度的概括性，他们一个在正面战场奋勇杀敌，一个在隐秘战场屡建奇功，代表了抗日战争双战线上的不朽英雄的两面。
　　胡宜生的身份很复杂，他的真实身份是中山舰殉难后受伤的抗战伤兵，却凭借个人超强的能力成为江防联络官，并在随后一路抗战中担当重任，屡建奇功。据编剧透露，在最初的剧本构思当中，胡宜生还有一个身份，同样够传奇，那就是属于江湖名号的红旗老幺胡五爷。虽然后来为了故事发展的需要，淡化了这一设定，但却保留了胡宜生身上江湖儿女的那种果敢义气，这种独特的气质也让他化解了极为棘手的江边骚乱，由此成为备受推崇的军事奇才。
　　身为军统特工的江美云，则是隐秘战场上的巾帼大将，她可以凭借极强的个人能力，同苏联专家瓦西里一起，寻找隐藏在宜昌的日军秘密电台，又可以像男人一样面对枪林弹雨毫不胆怯，这是一个有着钢铁意志的女人，以多变的形象，斡旋于战争的各处，时而旗袍妩媚，时而便装清秀，时而军服冷傲，但一切的一切，都只为心中的救国救民热情而战。
　　《宜昌保卫战》的故事，发生在长江畔的宜昌城，而胡宜生和江美云，也都是优秀的荆楚儿女，记得胡宜生在剧中曾说：“天生九头鸟，地上湖北佬，我有九条命，死不了”，在整部剧中，他确实也是九死一生，多次挣扎在生死的边缘，甚至有一次连断头酒都喝了，只差一步便会命丧黄泉，因此“胡宜生”这个名字，或许同样有“九死一生却宜生”的感觉，令人感叹抗日义士生命力的强大，而江美云或许也可以理解为江边的如云的美人，不仅外形而且内心，都让人看到战争中的人性闪光，他们是中华儿女特别是荆楚儿女的优秀代表，令人钦佩且动容。
　　《宜昌保卫战》是著名导演齐星执导的抗战剧，由徐佳、童蕾联袂担纲，主演阵容则包括吕良伟、侯勇、陈小春、许媛媛、施京明、木幡龙等等众多大牌，该剧借宜昌的攻守之战，从性格、情感、信仰等多个维度对众多人物进行了细腻的刻画，为每一个角色赋予了比以往更为鲜活的生命力，不仅着力呈现了一系列抗战民众，还将变节的军统站长朱若愚，以及心有善念的日本战士小林等等，全剧通过历史事件的开阔呈现，展开人性化叙述的视角，引发后人对先烈的缅怀，对战争的反思，从这个意义上讲，宜昌保卫战的血性与艰辛，抵抗与不屈，依然对今天的我们，有着强大的激励作用。
 
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比较真实的抗日剧篇2:战火中的芭蕾观后感

　　范文一：
　　战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945 年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。
　　日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔•克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。
　　战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔•米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔•米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。
　　在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。
　　影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。
　　战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取战火中的芭蕾的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。
　　范文二：
　　董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品冲出亚马逊、爱在战火纷飞时、周恩来在重庆大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。
　　换言之，董亚春的战火中的芭蕾就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。
　　这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。
　　我之所以提到“索引”，源于战火中的芭蕾于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。
　　影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似泰坦尼克号，而在故事推进上则比黄河绝恋大气得多。随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。
　　印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲天鹅湖，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。
　　安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。
　　不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比喀秋莎和朴树的白桦林忧伤得多。
　　相比时下常规意义上的抗日影片，战火中的芭蕾没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了!”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。
　　就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是战火中的芭蕾所要表达的人性之美和精神魅力所在。

比较真实的抗日剧篇3:历史战争影片《荡寇风云》观后感

　　《荡寇风云》凭借120多分钟的片长，尽可能用多个桥段丰富戚继光这个人物，导演跑遍了戚继光的所有战场，参观了多个历史博物馆，同时亲赴日本松浦的王植旧址，目的就是为了尽最大可能用电影语言真实还原那段过去，在观影过程中可能会觉得冗长，却一点不觉得乏味。下面是《荡寇风云》观后感，快来围观吧。
　　历史战争影片《荡寇风云》观后感【篇一】
　　王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。
　　《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?
　　第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;
　　第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;
　　第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;
　　第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;
　　第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。
　　在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。
　　先说优点。
　　第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。
　　第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。
　　第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。
　　比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;
　　再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;
　　还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。
　　再说缺点
　　第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。
　　说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;
　　在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。
　　我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!
　　第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。
　　在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。
　　第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。
　　爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。
　　士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;
　　战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;
　　本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。
　　如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。
　　总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。
　　历史战争影片《荡寇风云》观后感【篇二】
　　节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。
　　对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。
　　但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)
　　武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)
　　制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……
　　bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。
　　总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

 
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